LA FOLLE ALLURE
Théâtre musical d’après le roman
de Christian Bobin
La folle allure, c’est une histoire d’enfance, d’émancipation féminine et de solidarité entre les âges. C’est l’invitation poétique à un voyage en soi avec l’autre. On y voit une jeune fille fugueuse qui écrit sa vie dans un livre pop up. Elle grandit dans un cirque, rencontre un loup et dialogue avec un ange de papier aux cheveux rouges. Un périple plein d’humour, de joie et de pétillance qui nous embarque et nous laisse le cœur ouvert et le sourire aux lèvres!
LA FOLLE ALLURE
Théâtre musical d’après le roman
de Christian Bobin
La folle allure, c’est une histoire d’enfance, d’émancipation féminine et de solidarité entre les âges. C’est l’invitation poétique à un voyage en soi avec l’autre. On y voit une jeune fille fugueuse qui écrit sa vie dans un livre pop up. Elle grandit dans un cirque, rencontre un loup et dialogue avec un ange de papier aux cheveux rouges. Un périple plein d’humour, de joie et de pétillance qui nous embarque et nous laisse le cœur ouvert et le sourire aux lèvres!
Univers
Pour servir ce récit à la première personne, nous avons opté pour une forme théâtrale proche du conte avec une forte adresse au public. Deux comédiennes représentent tour à tour l’héroïne qui grandit, mais aussi les multiples personnages qu’elle rencontre. Ceux-ci peuvent être dessinés par de simples éléments de costumes ou par des masques en papier. Le jeu très doux peut être aussi très physique et frise parfois le burlesque. Il est rythmé par le son profond de la guitare-basse à l’archet.
Le théâtre d’objet en papier représenté par le livre pop up, donne une dimension esthétique forte à cet univers appuyé par les jeux de lumière. Les éléments scénographiques très simples que nous avons conçus permettent de faire progresser le récit en faisant exister de nouveaux espaces à vue. Du chapiteau du cirque à l’hôtel des abeilles dans le Jura en passant par une cave à Créteil, nous voyageons à un rythme soutenu tout en ménageant parfois des pauses et des silences afin de faire résonner la beauté des mots de l’auteur.
« Pour vous je choisirai ce nom d’ensemble, je viens de l’essayer au miroir de la page, et je trouve qu’il me va : FUGUE. C’est le nom le plus proche de mon cœur.»
Univers
« Pour vous je choisirai ce nom d’ensemble, je viens de l’essayer au miroir de la page, et je trouve qu’il me va : FUGUE. C’est le nom le plus proche de mon cœur.»
Pour servir ce récit à la première personne, nous avons opté pour une forme théâtrale proche du conte avec une forte adresse au public. Deux comédiennes représentent tour à tour l’héroïne qui grandit, mais aussi les multiples personnages qu’elle rencontre. Ceux-ci peuvent être dessinés par de simples éléments de costumes ou par des masques en papier. Le jeu très doux peut être aussi très physique et frise parfois le burlesque. Il est rythmé par le son profond de la guitare-basse à l’archet.
Le théâtre d’objet en papier représenté par le livre pop up, donne une dimension esthétique forte à cet univers appuyé par les jeux de lumière. Les éléments scénographiques très simples que nous avons conçus permettent de faire progresser le récit en faisant exister de nouveaux espaces à vue. Du chapiteau du cirque à l’hôtel des abeilles dans le Jura en passant par une cave à Créteil, nous voyageons à un rythme soutenu tout en ménageant parfois des pauses et des silences afin de faire résonner la beauté des mots de l’auteur.
Teaser
Crédits
Équipe
Comédiennes : Sloane Kersusan et Ingrid Bonini. Remplaçante : Julie Serrano
Régie son et lumière : Maud Destanne. Remplaçante : Géraldine Michel
Compositeur musical : Claudio Clavija
Décors et accessoires : Sloane Kersusan sous l’égide de Christian Blanchard
Costumes : atelier de couture du TMG
Création pop up : Mathilde Bourgon
Illustration : Louise Hourcade
Captation vidéo et teaser : Hélène Poté
Partenaires
Ville de Grenoble, Département de l’Isère, Archipel des Utopies, Ville de Saint Martin d’Hères, MJC Nelson Mandela, le Baz’art(s), le Grand collectif, les Moaïs, la Faïencerie, le Déclic, la Source.
Contact Régie
Maud Destanne demau@riseup.net • 07 88 88 12 50
Informations techniques
• Version tout public à partir de 8 ans, durée : 1h15
• Version enfants à partir de 6 ans : 1h
Profondeur minimum Plateau : 4 mètres, Ouverture minimum Plateau : 5 mètres, Hauteur minimum : 2,5 mètres
• Spectacle intimiste nécessitant un lieu propice à l’écoute avec un sol impérativement plat. Public assis de préférence.
• Le spectacle peut se jouer en extérieur dans un lieu fermé à l’arrière.
La compagnie s’adapte en fonction de l’espace de jeu et peut être autonome techniquement en terme de lumière et son. La musique peut être produite par un musicien en live ou envoyé depuis la régie.
Crédits
Équipe
Comédiennes : Sloane Kersusan et Ingrid Bonini. Remplaçante : Julie Serrano
Régie son et lumière : Maud Destanne. Remplaçante : Géraldine Michel
Compositeur musical : Claudio Clavija
Décors et accessoires : Sloane Kersusan sous l’égide de Christian Blanchard
Costumes : atelier de couture du TMG
Création pop up : Mathilde Bourgon
Illustration : Louise Hourcade
Captation vidéo et teaser : Hélène Poté
Partenaires
Ville de Grenoble, Département de l’Isère, Archipel des Utopies, Ville de Saint Martin d’Hères, MJC Nelson Mandela, le Baz’art(s), le Grand collectif, les Moaïs, la Faïencerie, le Déclic, la Source.
Contact Régie
Maud Destanne demau@riseup.net • 07 88 88 12 50
Informations techniques
• Version tout public à partir de 8 ans, durée : 1h15
• Version enfants à partir de 6 ans : 1h
Profondeur minimum Plateau : 4 mètres, Ouverture minimum Plateau : 5 mètres, Hauteur minimum : 2,5 mètres
• Spectacle intimiste nécessitant un lieu propice à l’écoute avec un sol impérativement plat. Public assis de préférence.
• Le spectacle peut se jouer en extérieur dans un lieu fermé à l’arrière.
La compagnie s’adapte en fonction de l’espace de jeu et peut être autonome techniquement en terme de lumière et son. La musique peut être produite par un musicien en live ou envoyé depuis la régie.
Galerie
Crédits photos : Brigitte Designolle, Marc Laugeois, Déborah Welter
Crédits photos : Brigitte Designolle, Marc Laugeois, Déborah Welter
Notre hommage
à Christian Bobin
à Christian Bobin
Les livres de ce poète sont des trésors offert à toutes celles et ceux qui voudront bien prendre le temps d’ouvrir leurs pages, l’invitation à un voyage dans les tréfonds de nos âmes endolories par la brutalité du monde. Ils viennent toucher cette part inaltérable, toute rose et fraîche de nos cœurs qui ne demande qu’à s’épanouir.
Ils chassent les faux-semblants, les défenses inutiles et les bavardages creux. Ce sont des remèdes majestueux à l’absurdité de notre époque.
Avec la folle allure, à chaque répétition, à chaque représentation, nous reprenons contact avec la part d’enfance qui sommeille en nous. Ce texte, c’est comme une étincelle joyeuse dans la nuit, un petit clin d’œil assorti d’un sourire pour dire à quel point la vie est belle, dans toutes ses dimensions.
Le jouer, c’est un plaisir inouï qui nous rend à chaque fois plus légères et plus généreuses. Nous mesurons notre chance d’être pour le temps du spectacle ce canal par lequel il arrive jusqu’aux spectateurs.
Merci pour ce cadeau immense qui redonne du sens à notre métier monsieur Bobin ! Merci d’avoir accepté d’emblée et sans nous connaître de nous en céder les droits gratuitement malgré le désaccord de votre maison d’édition.
Nous sommes avec vous à chaque fois que nous rallumons les yeux du loup dans la nuit.
Notre hommage
à Christian Bobin
à Christian Bobin
Les livres de ce poète sont des trésors offert à toutes celles et ceux qui voudront bien prendre le temps d’ouvrir leurs pages, l’invitation à un voyage dans les tréfonds de nos âmes endolories par la brutalité du monde. Ils viennent toucher cette part inaltérable, toute rose et fraîche de nos cœurs qui ne demande qu’à s’épanouir.
Ils chassent les faux-semblants, les défenses inutiles et les bavardages creux. Ce sont des remèdes majestueux à l’absurdité de notre époque.
Avec la folle allure, à chaque répétition, à chaque représentation, nous reprenons contact avec la part d’enfance qui sommeille en nous. Ce texte, c’est comme une étincelle joyeuse dans la nuit, un petit clin d’œil assorti d’un sourire pour dire à quel point la vie est belle, dans toutes ses dimensions.
Le jouer, c’est un plaisir inouï qui nous rend à chaque fois plus légères et plus généreuses. Nous mesurons notre chance d’être pour le temps du spectacle ce canal par lequel il arrive jusqu’aux spectateurs.
Merci pour ce cadeau immense qui redonne du sens à notre métier monsieur Bobin ! Merci d’avoir accepté d’emblée et sans nous connaître de nous en céder les droits gratuitement malgré le désaccord de votre maison d’édition.
Nous sommes avec vous à chaque fois que nous rallumons les yeux du loup dans la nuit.
Remerciements
Merci à : Susie Henocque pour la création du rôle et la compagnie Tant’hâtive pour avoir hébergé le spectacle en 2021, Thomas Borrel pour la première création lumière, Honorine Lefetz pour la mise en scène de la version théâtrale et Delphine Prat pour celle de la version lecture théâtralisée, Marie Dulac pour l’aide à la construction des décors et à la diffusion ainsi que Lisa Perelmuter, Olivier Coquet pour les idées scénographiques et graphiques, Marc Laugeois et Brigitte Designolles pour les photographies, Amine Mekki-Berrada pour la musique, Marie-Christine Cuffolo, Elodie Bonnassieux et Peggy Lagay pour les regards extérieurs et toutes les contributrices et contributeurs du crowfunding. Mention spéciale à feu la MJC de Fontaine sans qui ce spectacle n’aurait jamais pu voir le jour.
Remerciements
Merci à : Susie Henocque pour la création du rôle et la compagnie Tant’hâtive pour avoir hébergé le spectacle en 2021, Thomas Borrel pour la première création lumière, Honorine Lefetz pour la mise en scène de la version théâtrale et Delphine Prat pour celle de la version lecture théâtralisée, Marie Dulac pour l’aide à la construction des décors et à la diffusion ainsi que Lisa Perelmuter, Olivier Coquet pour les idées scénographiques et graphiques, Marc Laugeois et Brigitte Designolles pour les photographies, Amine Mekki-Berrada pour la musique, Marie-Christine Cuffolo, Elodie Bonnassieux et Peggy Lagay pour les regards extérieurs et toutes les contributrices et contributeurs du crowfunding. Mention spéciale à feu la MJC de Fontaine sans qui ce spectacle n’aurait jamais pu voir le jour.
